大熊88號星

170901 JONGHYUN-X-INSPIRATION寫真集採訪翻譯(鐘鉉part) 

170901 JONGHYUN-X-INSPIRATION寫真集採訪翻譯(鐘鉉part)

FR: IMSORRY_金钟铉 / 翻譯by IMSORRY_金钟铉
原博：https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404146967528782221
轉載請註明原出處 & FB：Childishness (by_Ama)

採訪分鐘鉉部分和工作人員部分，先把鐘鉉部分翻譯出來了

​​​-After the Days-

Q：演唱會結束已經挺久了，結束後這段時間是怎麼過的？

ㅎㅅㅎ：事實上JONGHYUN-X-INSPIRATION這次演唱會前後沒有閒暇的時間。演唱會準備是和SHINee的後續專輯<1 and 1>活動一起開始的，演唱會結束後又集中於SHINee海外的活動。繁忙的活動期可以說是忙到不知所措的程度(忙碌卻快樂的)和飯們一起度過的。

Q：演唱會很順利的結束了，結束後有什麼感受？

ㅎㅅㅎ：：“不是結束的感覺”。之前的<The Agit>演唱會是13場，分了幾個星期的周末來開。雖然這次演唱會規模大了，但次數來看的話，5場，比上次演唱會場數少了，有點可惜，就有下週還有演唱會的那種感覺？當然事實上JONGHYUN-X-INSPIRATION首爾場結束後SHINee的確有日本演唱會(笑)。

Q：這是場傾注心血的演唱會，讓鐘鉉來選的話其中印象最深的舞台是？

ㅎㅅㅎ：特別喜歡開場曲‘Inspiration’開始連著4首歌組成的第一個section。我認為這部分包含了來觀看這次演唱會的觀眾們希望看到的舞台和沒有預想到的舞台。開場舞台是拉開演唱會帷幕的重要部分不是嗎？所以想著如果是能帶給觀眾感嘆和衝擊的舞台的話就最好了。很滿意展現了很多預想之外面貌的第一個section。

Q：演唱會上說“希望能成為帶給大家靈感的演唱會”，那麼在準備演唱會的時候如果要說給鐘鉉帶來了靈感，會是什麼呢？

ㅎㅅㅎ：沒有去參考別的藝人的公演和風格。和導演們在最初會議上就開始一直討論的部分是想把它做成來表現我solo專輯的演唱會，所以邊聽著我的專輯，邊討論這首歌應該如何來表現會比較好，是這樣子完成了JONGHYUN-X-INSPIRATION演唱會的設計。當然，在具體的道具方面導演花了很多心思。我呢是提出比較抽象的建議，想表現什麼什麼樣的感覺的舞台，導演的話提出比較具體的意見，再具體討論。準備時期雖然有辛苦，但想起來的話覺得很有趣。

Q：鐘鉉在這次演唱會準備上重點放在哪個部分？

ㅎㅅㅎ：<The Agit>‘The Story By Jonghyun’和JONGHYUN-X-INSPIRATION，重點放在了這兩個演唱會的差別性上。比起<The Agit>，更想演唱會上大家可以一起跳，一起尖叫，一起玩。所以歌單也和之前的有很多不一樣的地方。 <The Agit>演唱會有更多注重於表現聲音的舞台，這次演唱會的話不僅是聲音，在強烈的表演方式上下了功夫。我個人來說希望以後也可以用這兩種不同風格來做我的演唱會，一種是近距離可以和觀眾交流的演唱會，一種是用華麗的舞台和表演來征服觀眾的演唱會。

Q：有覺得可惜的地方嗎？

ㅎㅅㅎ：沒有。從準備到真的站上舞台，都盡了最大的努力，再加上觀眾給了我很大的應援。雖然說完全沒有的話是騙人的，但是因為那些不足的地方是以後我可以改進的部分,就是以後在體力與精神管理上再好好加把勁。

Q：說一說下一次演唱會上能讓飯們期待的計劃吧？

ㅎㅅㅎ：事實上，JONGHYUN-X-INSPIRATION準備期間，已經把我所想過的舞台大部分都展現出來了，所以現在馬上來說的話，還沒有什麼靈感和想法。不過話說回來，現在正是可以填充新的舞台和靈感的時期。下一次演唱會想做比較小規模，像<The Agit>一樣的。和這次演唱會氣氛完全不同，能和觀眾更近距離的交流。通過這樣的舞台得到充電，那麼說不定下一次演唱會的靈感就會閃現了呢？

-JONGHYUN’s Note&Melody-

Q：JONGHYUN-X-INSPIRATION上演唱了‘嘆息’、‘憂鬱時鐘’等自作曲，感覺很不一樣，你的感想是？

ㅎㅅㅎ：我創作的，別的藝人演唱的歌曲再由我來唱非常有趣。大家都已經對這首歌有了原本的印象之後再聽我唱的話，有一種可以讓聽的人有不同感覺的意料之外感，我很喜歡。其中飯們特別想要聽我唱李夏怡的‘嘆息’。其實這首歌創作時本身我沒有想要去唱的想法，完全是為李夏怡量身定做的，所以真的唱的時候就覺得太難了，真的(笑)。

Q：飯們的反響很好啊，再具體說一下唱‘嘆息’當時的感受吧？

ㅎㅅㅎ：最先想到的是，歌真的很難唱啊。然後的話是李夏怡在唱‘嘆息’時的感情和心理，我都間接地感受到了。那時候和李夏怡一起工作過程中的對話都從記憶中湧現出來了。當時李夏怡說想要做一首能給予誰安慰的歌曲，我也在演唱的時候有了這樣的想法，‘啊，如果這首歌能給誰安慰的話那就太好了’。

Q：除去已有的歌曲，還有兩首新歌。可以分享一些創作時的故事嗎？

ㅎㅅㅎ：‘Inspiration’是我為vcr創作的第一首歌曲。 vcr視頻的概念比較粗狂，本能性很強。和我之前的表演和音樂比較的話，導演的要求是如果能更野性的話就好了。事實創作的過程很辛苦，又是開場vcr的音樂，開場音樂要讓我自己創作這件事本身很有負擔感，雖然這是我自己提出的挑戰。我就是搞事情的性格(笑)。當時我的想法就是‘觀眾們聽到這首歌會驚到的話就好了’。所以歌曲中曲風一直在變，也努力地放入了很多point。 ‘Young&Rich’的話，是想讓聽的人能笑，帶著能讓大家很開心的心情而創作的歌曲。

Q：再分享一些新歌創作時的故事吧？

ㅎㅅㅎ：‘Inspiration’誕生於20代的我想要挑戰一下能做的最強烈音樂的想法中。所以運用了平時不太會用到的dubstep，也放入了electronic beat。一開始寫歌詞的時候還放入了俚語，是我創作的線內最驚險的一首歌了吧。 ‘Young&Rich’是想要有SNL的感覺。我平時會看原版的SNL。導演想要更大膽性感的幽默，但是要想出好的大人們的玩笑真的很難。稍微一丁點差就會看起來很低俗或者讓聽的人覺得很不愉快。內容是以自戀為概念完成的。錄音和拍vcr的時候有點不知所措呢，哈哈。

Q：讓鐘鉉寫歌有靈感的靈感源是什麼呢？

ㅎㅅㅎ：動畫片或者是對視覺很有刺激的視頻。我的話比起聲音等聽覺給予的靈感，普通都是用眼睛看得到的東西給與的靈感來寫歌的。舉個例子，爆竹爆炸的瞬間，我會想那爆炸的瞬間如果用音樂的話該如何表現呢？最近看了新海誠導演的<你的名字>，有很深的感觸。另外也會把小說中的內容腦洞一下畫面然後自然而然地想一下音樂的部分。

Q：平時創作是一直在做呢還是會指定日子來做呢？

ㅎㅅㅎ：想起來的話就會做。我的話不是先定好旋律然後再寫歌詞的，是會先有歌詞。和別人聊天時想到不錯的句子，或者是想起不錯的歌曲內容的素材的話會先記下來，之後會再拿出來看，帶著當時的感情在工作室裡寫旋律。如果是先有旋律的話會用手機簡單的錄下音，然後再有空的時候去工作室錄音。

Q：自己創作的歌曲中最喜歡的歌是什麼呢？

ㅎㅅㅎ：所有的歌都是我的寶物我的孩子，但是我特別喜歡小品集裡的'그래도되지않아?(fine)'、第一張mini專輯<BASE>裡的'NEON'還有第一張正規專輯<좋아>裡的'AURORA'。是我喜歡的PBR&B曲風，並且我很喜歡這些歌帶著的充滿靈魂的感性。不過像這三首歌這樣的R&B曲沒有辦法做主打。我說我喜歡它們也並不是要讓別人一定要聽或者想要表現什麼。事實上，很多人都不太聽這些歌，哈哈。所以某種意義上我更想愛護它們。

Q：接下來也會在鐘鉉的作品中聽到各種各樣R&B歌曲吧？
ㅎㅅㅎ：當然啦。會很自然的收錄進去的。不用我特意的做什麼，因為R&B是我的style呀。​​​​

^▽^ㅎㅅㅎ 'ㅂ'*ㅍ_ㅍ^ ^;; ~Thank You~^▽^ㅎㅅㅎ 'ㅂ'*ㅍ_ㅍ^ ^;;